平面设计中的裸体历史不是线性的而是变化文化

工作不安全或者是吗?平面设计中裸体的复杂历史

裸体无处不在，但在某些地方，它比其他地方更大。这是MirkoIlić以“从头到脚”为基础的想法，这是一本探索平面设计裸体的新书。

他在接受电话采访时说：“我注意到有数百本关于艺术，摄影中的裸体的书籍 - 除了平面设计之外的所有东西。”“我们从阿尔塔米拉的第一个洞穴壁画中得到了裸体，但除了美术之外，它被认为是色情内容。”

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认识勇敢的女性挑战中国的传统，弥合传统和现代期望之间的差距。

Vagina Monologues剧院海报，美国，2002年。信用：Rizzoli USA

裸体仍然是一种近乎普遍的禁忌的事实反映在书的标题中，其中不包含单词本身(“裸露”只出现在副标题中)：“我们这样做是为了不让人们离开，部分因为图书销售取决于图书馆，特别是大学和学校的图书馆，我们有可能不被接受。裸体和性是美国最后的禁忌之一，尽管我们生产和消费的色情比任何其他国家都多。 “

改变文化

平面设计中的裸体历史不是线性的，而是变化文化的过山车，改变道德景观，以及 - 根据伊利奇 - 不断变化的创造性立场。

格兰塔110：性，英国，2010年。这个封面印有天鹅绒般的触觉股票，在触觉上播放。图片来源：Rizzoli USA

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“在20世纪60年代和70年代，以及之前，平面设计是直白人男性的事业，”他说。“然后钱开始消失并转向广告，这导致平面设计师在那里跟随它。这为新团体进入平面设计打开了大门，例如同性恋者，他们开始一点一点地影响着这个行业。

“现在钱更少，这些人正在进入品牌化，女性开始进入平面设计。这些团体中的每一个都带来了一些东西，不仅是他们的美学，还有他们的欲望。”

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裸体无处不在，但在某些地方，它比其他地方更大。图片来源：Rizzoli USA

这本书与作家史蒂芬海勒共同创作，借鉴了大约600个平面设计的例子，包括杂志，书籍封面，海报和广告。主要从过去二十年开始，他们强调平面设计如何处理裸体与绘画和绘画的不同。

“我想用裸露的东西来展示来自这么多不同来源的惊人美丽的东西。在艺术学校，他们在第一年就把一位裸女放在你面前。但在设计学校，它永远不会发生。就像你决定画画一样，并且从不使用一种颜色，因为它不合适，“伊利奇说。

出生于波斯尼亚的伊利奇在进入平面设计和搬迁到纽约之前曾有过漫画艺术家的职业生涯。此后，他一直在纽约时报，华尔街日报和时代杂志担任插画师或艺术总监，他的39件作品都在纽约现代艺术博物馆的永久收藏中。

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“当我还是纽约时报的插图画家时，书评部分使用了许多长而水平的插图，”伊利奇说。“突然编辑们开始告诉我，'这看起来像阴茎!'只是因为它很长而且水平。这很吸引人：你有三件套西装的受过高等教育的人，看着一把伞的图画，试图判断它看起来是不是像阴茎一样。“

人类思维在各地看到生殖器的不可思议的能力在图形设计中长期被利用。这本书提供了几个暗示广告的例子，例如Aiaiai耳机(上图)中的一个，其中耳塞看起来像一对乳房，绳索类似于女性身体的轮廓，文本被安排为类似阴毛。

“人们喜欢感到聪明，”伊利奇说。“世界上最成功的标志之一是Milton Glaser的'我爱纽约'，不仅因为它有多么简单，而且还因为它有点难题。当然，现在，每个人都知道它，但回到它的时候如果他们想出来的话，人们会感觉有点明亮。这与暗示图像显示出性感但与性无关的物体一样。

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裸体也可以用作社会原因的冲击因素：PETA通常使用它来发送关于皮毛的信息，而乳腺癌运动经常使用裸体，显示乳房或由于乳房切除术而没有乳房。

Ilić指出，一个有趣的案例是书籍封面，其中女性裸体经常以裸露的形式出现：“那是因为它具有暗示性，你可以展示很多皮肤，但没有任何性感，并且很容易写出标题。”

然而，对于Ilić的书，他决定将一个复活节彩蛋隐藏在一个不太可能的地方：“我真正喜欢这本书的是脊柱，因为它显示了一个从后面裸体，也是一个脊柱 - 和徽标出版商在破解!这是我的小颠覆。“