对完美蓝色的追求如何永远改变了艺术

对“完美蓝色”的追求如何永远改变了艺术

伊桑巴德威尔金森以前是“每日电讯报”的伊斯兰堡记者，也是“在苦行僧斗篷中旅行”的作者。

蓝色对世界贸易史产生了显着影响。几个世纪以来，蓝色颜料很少出现在自然界中，受到工匠和商人的极大追捧。

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对完美蓝色的追求也改变了艺术传统，从现代绘画和珠宝到土耳其瓷砖，波斯玻璃器皿和明代陶器。

这是一个在“蓝色之路”中探索的故事，这是一个香港展览，其名称以古代贸易路线的名称命名，现在被称为丝绸之路。

17世纪波斯生产的蓝白色菜肴描绘了植物和花卉中的潜水水禽。它是“fritware”的一个例子，一种由粉末玻璃制成的陶器。图片来源：梁毅博物馆

该系列中许多着名的文物是一个17世纪的蓝白色菜肴，描绘了植物和花卉中的潜水水禽。这种风格激发了无数的仿制品，现在的特色是从蓝色柳条茶巾到瓷门把手。

虽然该项目的蓝白色最常与帝国中国有关，但这道菜实际上是在波斯生产的。这是一个关于贸易如何演变和影响两个帝国文化的闪闪发光的例证。

“与其他Safavid(波斯)蓝白相间的例子一样，这道菜上发现的许多特征都源于当代中国原型，”该展览的策展人Yuka Kadoi表示，该展览位于香港的凉逸博物馆。

交易钴瓷

中国在14世纪开始从波斯进口钴，这是用于制造早期蓝色颜料的元素。但明代中国的精英们最初对蓝白陶瓷感到不满，这些陶瓷现在是他们王朝的象征。

Kadoi指出，明初的鉴赏家曹昭认为他们“粗俗”。重点是微妙的釉面效果和优雅的形状，蓝色设计被认为太装饰。

但由于其罕见和异国情调的联系，钴蓝很快变得流行起来。不久，中国“白金”的发源地景德镇的工厂正在为国内和国际市场生产蓝白陶瓷。

一对18世纪的中国制瓷拖鞋。在担任艺术品时，鞋子将被用于半公共浴室。图片来源：Doris Duke伊斯兰艺术基金会，檀香山/ David Franzen

他们的客户包括波斯人，帝国的发光瓷器的崇拜者。他们可以获得钴，但无法自己生产高烧陶器。

因此，波斯人开始从中国商人那里委托和进口蓝白陶瓷 - 这意味着中国正在购买这种材料，用它来制造陶瓷，然后将它们送回来获利。

最终，波斯开始以“fritware”的形式生产自己的中国陶瓷仿制品，这是一种用粉末玻璃制成的陶器(17世纪的菜肴就是一个例子)。反过来，波斯人自己也出口了蓝白色的物品 - 这次是出口到欧洲。

“这种变化主要发生在16世纪随着欧洲对亚洲的探索，”Kadoi说。“中国陶瓷的波斯仿制品是欧洲市场上廉价的瓷器替代品。

“蓝色文化的诞生是不同传统的迷人融合，不仅来自波斯的心脏地带，”她补充道，“还有西亚，东亚，南亚和欧洲。”

传播艺术影响力

蓝白美学也极大地影响了波斯邻国帝国奥斯曼帝国的艺术传统。自14世纪以来，中国陶瓷在伊斯兰世界受到钦佩，收集和效仿，但在奥斯曼法院尤其如此。

这在该地区的“伊兹尼克”瓷砖中很明显，该瓷砖的名字来自土耳其西北部的一个地区，该地区以其陶瓷而闻名。

“在奥斯曼帝国时期，我们的(土耳其)文化受到了中国人的影响，”展览的共同创作者Mehmet Gursoy说，“当代蓝白：土耳其陶瓷由Mehmet Gursoy和Nida Olcar”，在大学博物馆和香港美术馆。

土耳其陶瓷艺术家Mehmet Gursoy对“伊兹尼克”瓷砖的现代诠释，通过起重机和莲花等中国图案点缀其手工艺传统。图片来源：香港大学大学博物馆及美术馆

伊兹尼克瓷砖的生产在17世纪开始衰落，其中充满活力的蓝调装饰着土耳其的许多清真寺。但是陶瓷艺术家Mehmet Gursoy帮助复兴了艺术。他用新的绿色和珊瑚红色改变了它的调色板，扩大了其设计和形式的范围，使其具有现代美感。

Gursoy使用中国图案，如起重机和莲花，对工艺的传统点头。在他的香港展览会上展出的其中一件作品是一个白色陶瓷盘子，上面印有一个透过绿色树叶的丰富羽毛蓝色起重机。

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“中国艺术家是第一个使用这些花的人，这也是我给他们这么重要的原因，”Gursoy说，他在2010年被宣布为联合国教科文组织的生活国宝。“我们回到美学的发源地。”

加拿大女王大学艺术史教授高文•贝利(Gauvin Bailey)表示，中国的蓝白风格也将改变西欧及其他地区的陶瓷。

“中国景德镇瓷器的钴蓝也推动了全球贸易，从安南(越南)到阿姆斯特丹，”他在电话采访中说。“但其高昂的价格同样激发了当地工匠创造更便宜的替代品，特别是非陶瓷陶瓷和钴含量较低的瓷砖，如东南亚或新西班牙(墨西哥)。”

画家转向深蓝色

在蓝色改变世界陶瓷的同一时期，它也改变了绘画的历史。

在中世纪，一种高品质，生动的蓝色颜料开始沿着陆上贸易路线到达欧洲。这种着色剂是由在阿富汗开采的半宝石青金石制成的。它通过威尼斯到达，获得了“群青”的名称并改变了欧洲绘画的历程。

这款吊灯的历史可以追溯到19世纪，结合了中东的艺术传统和中国的艺术传统。图片来源：David Collection，哥本哈根/ Pernille Klemp

贝利说，威尼斯，佛罗伦萨和其他意大利绘画中心创造了一种色彩层次，蓝色靠近顶部，因为它的费用和供应有限。

“因此，蓝色颜料被用于特定绘画中最崇高的人物的帷幔，例如圣母玛利亚的外衣，”他补充道。

提香和丁托列托等画家的作品集中体现了文艺复兴时期蓝色的运用。贝利说，在威尼斯，蓝色的供应促进了“colorito”(色彩)传统的发展，色彩的分层和混合，在景观中创造了丰富的大气自然主义。

“蓝色在这一发展中发挥了重要作用，”他补充说。

这个青铜祭坛用于存放和烧香，上面刻有中国穆斯林开发的阿拉伯风格。图片来源：香港梁艺博物馆

根据贝利的说法，像葡萄牙这样的其他国家寻求更便宜的国内选择，甚至任命皇家官员来监督蓝色颜料的开采。寻找更容易，更便宜的着色剂最终导致了新蓝调的发现。这包括18世纪的“普鲁士蓝”，以及19世纪初的一种纯净的氧化铝基钴蓝 - 这两种都是梵高使用的。

2009年，俄勒冈州的一位化学家表示，他发现了一种新的色调，即YInMn蓝色，被称为“自钴蓝色以来200多年来第一种新的蓝色颜料”。也许，对完美蓝色的追求仍在继续。