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Paola Franqui没有典型摄影师的背景故事。在一个受人尊敬的家庭成员递给她一台旧相机之后，她从小就没有开始拍照。她甚至从未梦想过成为一名摄影师。当她下载Instagram时，她的故事开始非常简单，并立即对她在网络上发现的艺术和人类情感着迷。六年后，Franqui现在以她的Instagram 手腕Monaris闻名。

这位总部位于新泽西州的街头摄影师在拍摄人物的坦率图像，光线和反射的过程中建立了自己的职业。但是，尽管她的社会学和刑事司法学位表明人们长期以来都对它着迷，但她还是开始用iPhone拍摄任何启发她的东西。

她告诉《数字趋势》：“当我开始拍摄人与人的照片时，我到了一个可以说实话的地方，就是街头摄影使我爱上了摄影。” “关于人类的情感，人类的互动和生活有一些东西-人们每天习惯于忽略他们以至于没有注意到它的每一刻。”

弗兰基(Franqui)在波多黎各(Puerto Rico)成长，然后在十几岁时移居美国。她在继续使用iPhone拍摄了近三年之后，才拿起专用相机-并使用YouTube视频获取摄影技巧。她的早期作品使用16：9的宽高比，这是一种电影风格，但与Instagram对方形图像和肖像模式的热爱不同。

尽管她在Instagram上取得了成功(她拥有超过160,000的追随者)，但弗兰基(Franqui)表示，她的摄影将永远是一件正在进行的工作。

弗兰基说：“我不是我想去的地方，这很鼓舞人心。” “每次早上起床时，我仍然有很多东西要学，还有很多东西要看。这就是让我不断受到启发的事实，因为我每天早晨醒来的时候，情况有所不同，某些事情已经改变。对于一个艺术家来说，生活在不断变化，这是非常令人振奋的。”

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在与Adobe举行的新闻发布会上，我们与国家地理摄影师Colby Brown一起在英属维尔京群岛附近跟随了Franqui(我们是Adobe的客人，但所有观点都是我们自己的)，她与我们分享了自己的故事背景，摄影技巧和编辑过程，以及作为Instagram影响者的生活。

DT：莫纳里斯的来历是哪里人?

Franqui：Monaris是我的中间名，长大后我实际上想更改它。我曾经问我妈妈为什么给我起名Monaris，然后她会说：“我们坐在你出生前一天，有一群朋友，一个人说你应该给女儿起Monaris的名字。” 我妈妈说，“哦，这是个好名字”，这就是这个名字的来源。

“当人们走过来问我，如果您感到不高兴，您会怎么做?我告诉他们，你换镜头。”

[当]我下载Instagram时，我的名字就被使用了。所以，我说，我将使用Monaris。我开始发布后，人们开始将我视为Monaris。“哦，你是莫纳里斯。” 现在，这就是我的品牌，我的网站和我的业务。我拥抱它，甚至我的名片都说莫纳里斯。生活是如何做到的很有趣-我讨厌的东西现在变成了我爱的东西。

您的风格很特别。您是如何定义自己的风格的?

我知道大多数街头摄影师都会拍摄35毫米-您会看到一个场景并且它很宽。我知道，从一开始，我就想做些不同的事情。我知道我想做些我会记住的事情。我开始尝试不同的镜头。我认为镜头对于摄影师来说非常重要。当人们问我时，如果您感到不自在，该怎么办?我告诉他们，您换镜头。镜头推动您看到不同的视角。

我开始更换镜头。我从35岁上升到55岁。我觉得这不错，但还不够好。人们习惯于看到整个场景。我开始专注于一个人，并在场景中融入了一个人。我不在乎你是否在身边，而有人在你旁边，我想专注于你。

对我来说，人类的情感和自然的时刻是我街头摄影中最重要的事情。我不想说所有的街头摄影，因为每个街头摄影师都有不同的风格。对我来说，这就是我想要展示的。我想关注人类的情感。

“作为一名艺术家，您可以做任何事情-没有规则，这是您的愿景，是您希望人们看到的东西。”

您每天四处走动并看到人们，但是您不知道他们正在经历什么，也不知道他们在感受什么。在我眼中，如果我看到一个对象并拍照，我希望对方能够想象，即使只是看一眼，它可能是悲伤，也可能是幸福，但是我想展示这种[感觉]……这就是为什么我的照片是一个主题。对我而言，这就是我希望您看到和感受到的。

我希望您在看我的照片时想一百万个故事。现在，我知道自己喜欢什么，所以这就是为什么我不断推动一个主题。我所有的照片都让人感到难过，但事实并非如此，他们只是生活中的人们。我注意到大多数人只是路过的那一刻，但我注意到了。

编辑如何在这种风格和整个过程中发挥作用?

对我来说，编辑是整个摄影过程和整个过程中我最喜欢的事情之一。我可以拍张照片，回到家后，看到并编辑它，一切就一起完成了。就像缺少了一块拼图，我可以将其放在一起以查看整个图片。

我喜欢这么多的编辑，这很有趣，因为大多数人都不喜欢，他们不喜欢编辑过程，并且说不应对照片进行过多的编辑。对我而言，情况恰恰相反。作为一名艺术家，您可以做任何您想做的事-没有规则，就是您的愿景，就是您希望人们看到的东西……我喜欢改变照片，如果它是绿色的，而我想使其变成蓝色，我可以这样做，因为这是我看世界的方式，也是我希望人们看到我的作品的方式。我很享受。我演奏音乐，喝一杯新鲜的咖啡，花费数小时进行编辑，每一秒钟都很享受。

您的风格如何在您作为Instagram使用者的职业中发挥作用?

在这一点上，人们知道我是谁，我认为我在整个过程中一直是我自己，Instagram不断变化，人们只是发布喜欢和参与的内容。这些年来，我一直忠于自己，这就是我告诉每个人都要经历一个阶段或以Instagram为生的事情。

您必须忠于自己-您必须向别人展示自己。您必须拥护自己的风格，拥护自己的视野以及看待世界的方式。这是我感到非常自豪的，我没有改变–我的风格已经改变，但是我对摄影和人类的热爱却没有改变。

我认为公司会看到这一点。如果公司想雇用我旅行(例如Adobe)，那是因为他们希望我将自己的风格带到那个国家或那个城市。我收到了来自世界各地的很多邀请，因为他们希望我做我所做的事情，并且从不要求我改变。他们从不说您必须拍摄日出和日落，因为那很漂亮，而且您必须使这个位置美丽，他们从来没有说过。他们要我在我去过的每个地方做我。对我来说，这是非常美丽，令人鼓舞的事情，事实上，我不必为了环游世界而改变自己的风格。我不会改变，但是由于我的方式，机会会不断变化。

您对希望增加Instagram影响力的人有什么建议?

我认为自己是摄影师，即使我主要拍摄街头摄影，但我都会拍摄所有东西。我认为摄影是您看到事物的方式。它可以是树，也可以是动物。我总是告诉人们，拍摄一切，找到您真正热衷的东西，然后继续为此而努力。

“在Instagram上，色调很重要。您必须具有一种编辑风格，这种风格会吸引人们。”

保持好转，每天去那里拍照几百万张。我是那种可以出门三个小时的人，我要有一千张照片。我只喜欢拍摄，我喜欢捕捉每一刻。走出去，做得越多，您就越好。你的眼睛将会改变。

找到您的声音并坚持下去，直到人们开始看到您并认可您为艺术家。有了受众群体之后，您就可以开始转向其他事物，但是如果没有受众群体，您将无能为力。您需要找到您的狂热者，粉丝以及那些说我知道您是谁的人，因为您这样做了。

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人们就像，“哦，你是Monaris，我爱你工作。” 我喜欢这个，我不介意别人仅仅因为我的街头摄影和Instagram而认出我，因为我知道我是谁。考虑到这一点-您知道自己是谁以及您的审美观念。

如果人们在您的页面上滚动并且没有任何视觉上有趣的东西，那么您就不会得到关注者，他们只会回头。在Instagram上，提示音很重要。您必须具有一种编辑风格，这种风格会吸引人们。如果没有视觉美感，您将无法生存。很难过，但是又回到了编辑状态。如果我的页面没有任何编辑，那么我就不会在这里。很伤心，但这是事实。

拍摄某人的照片时，您首先要与他们交谈吗?您如何对待他们?

我每次到那里都总是坦率的。百分之九十九的照片，我从不征求许可，我从不谈自己的主题。我从不摆姿势，因为我希望它们尽可能有机。如果摆出什么姿势，对我来说，那不是真实的，而是摆姿势。

经过多年的街头摄影，我已经学会了如何制作场景。如果我看到要拍照的人，我会摆姿势，并且在大多数情况下，人们会看着我。现在我的风格已经发展，我喜欢他们看着我，所以我等待。在某个时候，他们会看的，然后我会接受的。然后，我微笑。我认为微笑在街头摄影中大有帮助。微笑使他们感到舒适-您不会在那里让他们感到不舒服。然后我走开。

在大多数情况下，在我到过的所有地方，人们对街头摄影的反应都是积极的。这与我的工作方式以及向他们展示我没有做任何不好的事情有很大关系，这只是一张照片，然后我就走开了。

您认为Instagram失去了最初的魅力吗?

Instagram是世界上如此重要的部分，人类和人们，人们往往只专注于该应用程序。他们只是喜欢发布帖子以取悦他人，所以我认为作为艺术家和摄影师发布仅对您有意义的照片很重要。发表您的爱。拥抱自己的处事方式和看待事物的方式。忘记人们对您的看法以及人们对您的工作的看法，如果您喜欢它，那就足够了，那才是重要的。我认为人们会忘记这一点。您需要提醒自己，生活就是美好的，您应该发布对您来说最重要的工作类型。