在跨学科课堂上探索艺术史并尝试粘土

周一和周三早上，在 RIT艺术与设计学院的陶瓷工作室，整个秋季学期都在一门名为 Josiah Wedgewood 的遗产的独特课程中进行了对话和合作。该课程为所有专业的学生提供了一个接触粘土并以新方式参与艺术史和陶瓷教育的机会。

该课程由助理教授Peter Pincus开发和教授，是艺术史、哲学和陶瓷教育的独特融合，鼓励学生通过实验和试错自由探索和学习。

“我们本质上是通过工作室技能的实践发展和学术追求来解读陶瓷艺术史。学生们将时间分配在传统研究和工作室创作之间，我们使用这些材料来尝试追随这位著名陶艺家乔赛亚·韦奇伍德 (Josiah Wedgewood) 的脚步，他在 18 世纪领导了这种新古典主义工业革命。”

Wedgewood 是一位多才多艺的商人，他通过重建、制造和销售 4 世纪希腊的陶瓷制品成为最早的欧洲大亨之一。根据 Pincus 的说法，伊特鲁里亚船只和设计元素当时在欧洲贵族中很受欢迎，并且通过批量生产复制品，Wedgewood 使这些物品更容易进入更大的市场。

“他是工业革命的领袖，但他也非常政治化。他是一名废奴主义者，他创造的陶瓷在某种程度上传播了当时人们所能传播的平等信息，”平卡斯说。“所以你有一个真正不稳定的人物，他跨越了所有这些不同的制造业、艺术和社会实践领域，但也有一个利用这些平台变得极其富有的人。我认为他是一个举足轻重的世界人物——无论好坏——我们都可以从中学习。”

Pincus 的课程从字面上理解了“实践教育”一词，并允许以前没有粘土或石膏经验的学生潜入并使用只有艺术和设计专业才能获得的资源进行创作。向全校各专业开放该课程让更多学生有机会了解他们是否愿意让艺术成为他们生活中更重要的一部分。

在注册这门课程之前，来自纽约州科林斯的三年级土木工程技术学生 Ethan Sandwick 自中学以来就没有上过美术课，但他一直很喜欢这门课。重新投入艺术领域让他想起了有时即兴发挥并走出舒适区的重要性。

“这是一次很好的拓展体验，从你一直知道自己想做的事情中走出来，去体验一些可以成为你一生的宣泄口的事情。我认为我可以在自己的房子里轻松制作石膏模具和粉浆浇铸，这真是我现在可以做的一件很酷的事情，”Sandwick 说。“我也一直是一个喜欢计划一切的人，在这门课上，计划不是那么重要，更多的是从某个地方开始，然后看看我会去哪里。这样比较省心。”

该课程的所有项目都包含当代风格，无论是融入流行文化还是整合 3D 打印等技术。作为他们的第一个项目，学生们参加了Nailed It风格的挑战，他们的任务是在几乎没有工艺经验的情况下重建一个设计精巧的陶瓷容器。最终的对象很少按计划结果，但实际上并没有给学生打分。相反，重点是他们对创意领域复制的理解。

“工艺学科的很大一部分是通过物体的生产来研究历史，我们需要对想法的来源以及事物如何被引用保持敏感，”平卡斯说。“我认为像这样的课程将是让学生在教育的前端面对挪用这个话题的好地方。”

平卡斯说，让学生摆脱对他们的创作进行评分的焦虑也会让他们在处理新项目时变得无所畏惧。通过培养一种拥抱实验和失败的氛围，学生们更有信心承担创造性的风险。

来自纽约州罗切斯特的二年级学生 Elliott Connelly 本学期刚刚将他的专业转为工作室艺术：陶瓷选项，并在这门课程中享受了探索的自由。

“在创作过程中，实验非常重要。在整个课堂上，彼得并没有给我们做很多示范，这是我不习惯的。我们会得到一个任务，他会告诉我们开始试验。我们最终都会尝试新事物，并试图弄清楚所有这些是如何运作的，我认为这肯定有助于迫使我比在其他情况下更有创造力，”康纳利说。